肖邦的练习曲已然结束，钢琴前的男子拿起一旁的手帕轻轻的擦了擦手，接着转而开始了奏鸣曲的演奏。

        “贝多芬。”

        男子的表情依然是凝重的，但是从他的身体躯干起伏到他双臂的摆动上能刚觉到他的精神状态松弛了很多。

        和刚才的肖邦练习曲同样是急板，在这个奏鸣曲式结构中，秦键听到了更紧凑的的感觉。

        或许是因为男子改用了指肚触键，带着力量的弹奏在音乐中凸显出了一种明媚感。

        然而这样的明媚感却丝毫不突兀，音乐的精神内涵和感情气氛依然高度的契合着。

        不过，对于对方在第三乐章的快板三部曲式中的表现秦键觉得似乎不是那么符合自己的想法。

        旋律线条在音域上的强弱设计如果只是单方面的处于演奏者的自我感觉，那也只不过是稍微扩大了一些线型骨架，这一点在每一个时代的优秀演奏家的身上都能看到。

        但是如果上升到奏鸣曲的派系之争，或是时间先后的形式理论，那就要另当别论了。

        对于此刻耳边的第三乐章快板的小步舞曲，秦键觉得三个乐句的型态可以被扩展，但是音乐中的比例和根本的轮廓是不能被改变的。

        如果秦键是评委，大概这个选手在这一乐章的会得到一个较低的分数。

        就比如此刻，一名来自韩国的评为眉头已经紧紧皱起，他的想法似乎和秦键是一致的，而旁边另一位来自新加坡的评委则是一脸陶醉的在颤音中咧着嘴。

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