流畅。

        这是台下每一双耳朵的第一反应。

        一阵三连音如风划过，让人根本察觉不到旋律中的重音已经被轻描而过。

        只剩下空气中的气度高雅和堂皇大方，配合着黑色钢琴前白色长裙少女的轻盈摆动。

        这种流淌，这种气韵，这种别致的意味已经让人们渐渐的忘了这是属于贝多芬的乐谱。

        贝大爷音乐本质中特有的命题思考，被一代代德奥代表的音乐家们称之为‘角色刻画’的过程，就这样被不着痕迹的流畅淡化了。

        可是。

        当贝多芬的内在张力不再从细节触发时，这样的贝多芬还有德奥学派中的严肃理性吗？

        或句话说，当肖邦的歌唱性不再高贵优雅，当李斯特的旋律和声再也无需色彩去支配，这样的肖李还是肖李吗？

        显而易见，这个问题不存在参赛选手坐席，至少不属于大多数。

        可对于选手演奏曲目的风格把控，向来是各类钢琴大赛打分的硬性标准之一。

        甚至以音乐历史长河中的某位音乐家命名的比赛更是如此。

        选手所表现出的演奏风格不仅代表着对作曲家的理解和认识，也意味着他背后的老师是否足够‘优秀’。

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